perjantai 14. toukokuuta 2010

Levyarvostelu: Jesse Malin - Love It To Life


Daddy Cool: Hau Iltsukka.

Mies Mustissa: Hou vaan sinne.

DC: Mitäs meillä tänään on levylautasella? Vaimo laittanut jotain hyvää perunoista?

MM: Vaimosta en niin tiedä, mutta ainakin Jesse Malinin uusi Love It To Life maistuu.
Mutta onko tämä nyt laatikko, muhennos, paistos vai jotain ihan muuta?

DC: Kenties kypsähkö paistos? Aika tanakan rock-levynhän Jesse on vääntänyt parin vuoden hiljaiselon jälkeen.

MM: Juu. Kaveri on löytänyt luomisintonsa uudelleen ja koonnut uuden bändin ympärilleen. St. Marks Social -nimeä totteleva ryhmä rämistelee ihan miehekkäästi. Ja Jessekin kurottaa paikoin aika kivasti kohti punk-menneisyyttään.

DC: Kyllä, varsinkin Black Boombox -kappale edustaa juurikin tätä menneisyyttä. Muuten mielestäni levystä huokuu jo kypsään ikään ehtineen miehen rauhallisuus.

MM: Jesse on kyllä puolihuolimattomasti lipsahtanut yli nelikymppiseksi. Miehen ulkoinen habitus ei tosin ole muuttunut kohta vuosikymmenen kestäneen soolouran aikana pätkääkään.
Musiikki sen sijaan on aika formaalia nykyään. Toisaalta se on hyvä, mutta jotain tästä uudestakin levystä jää kaipaamaan. Musiikki, sanat ja biisit kokonaisuutena ovat hyvin hanskassa, ja pari helmeäkin mm. St. Marks Sunset erottuvat hyvin edukseen massasta, mutta jotain vaikeasti määriteltävää jää puuttumaan.
Tietysti tässä on omalla kohdallani se ongelma, että Fine Art Of Self-Destruction (2002) kiskaisi jalat täysin suusta.



DC: Ei mennä siihen nyt...

MM: Ikääntymisen (Jessen, ei omaani) huomaa muuten siitäkin, että Jessen trademark-nasaali ei puske enää ihan yhtä ikävästi läpi kuin aikanaan.
Allekirjoittanutta se ei ole kyllä oikein ikinä häirinnyt, mutta luulisin, että Jessen lauluääni on yksi iso asia, joka on karkottanut suuret massat Jessen musiikin luota.

DC: Omalta kohdaltani levy oli ehkä liian aikuisrock-painotteinen. Hienoja kitaraosuuksia oli, mutta se kapinallisuus on karissut iän myötä pois.

MM: Minua jäi hieman häiritsemään se, että sanoituksista ei löydy ihan sitä terävintä New Yorkin katujen ääntä, mihin Jesse pystyy. Disco Ghetto on kyllä kasarivaikutteineen yksiselitteisen mainio.



DC: Lowlife In a High Rise taas bossanovabeatteineen ja country-vaikutelmineen hengähdys taas jostain muusta.

MM: Jessehän on perinteisesti tunkenut musiikkiinsa kaikenlaisia vaikutteita. Tuossa mainitsemassasi Lowlifessa luen peittelemättömän viittauksen Sam&Daveen. Soothe me baby, soothe me now -laini tuskin on päätynyt ihan sattumalta kertsiin.
Mutta ei tämä ihan (kovia) odotuksia täytä. Jollain tavalla olen ollut taipuvainen tekemään tiettyjä vertauksia Lou Reedin ja Jessen välillä. Ehkä sen vuoksi, että molemmat alleviivaavat huolella New Yorkia levyillään
mutta ei tämä kyllä mikään Transformer ole.

DC: Jos pitäisi kuvata levyä ruokaan liittyvin adjektiiveihin mitä ne olisivat? Kolmella mennään...

MM: Al Dente, jauhoinen ja muhennettu. Tämä on tällainen arkipäiväinen keitos, joka menee ihan kivasti, mutta ne herkkupalat jäävät vähän vähiin.

DC: Suolaton, kuivahko, mutta rapea.



Rush näkyy myös Suomessa

Rush on yksi kaikkien aikojen parhaista ja pisimpään rock-kentällä temmeltäneistä bändeistä. 60-luvun lopulla Torontossa päivän valon nähnyt orkesteri on kiertänyt ahkerasti maailmaa. Suomessakin Geddy Lee, Neil Peart ja Alex Lifeson piipahtivat vajaan 40 vuoden toiminnan jälkeen.

Trio ei ole palaamassa Suomeen, mutta melkoista herkkua on tarjolla kesäkuun alussa Suomessa. Musiikkidokkarit ovat hieno taiteenlaji, varsinkin hyvin tehtynä. Rushista puhuttaessa näyttävyydestä ja sisällöstä ei luultavasti ole tingitty. Kun homma kruunataan elokuvateatterin puitteilla, odotukset ovat jokseenkin korkealla.

Käytännössä kyse on siis siitä, että Scot McFadyenin ja Sam Dunnin Rush-dokkari Beyond The Lighted Stage nähdään myös eri puolella valtakunnan leffateattereita 7. kesäkuuta. One night only. Tsekkaa tarkemmin missä.

tiistai 11. toukokuuta 2010

Italoiskelmää à la Patton



Mike Patton tuli suuren yleisön tietoisuuteen Faith No Moren vokalistina yhdeksän vuoden ajan. Tämän jälkeen seuranneen omalaatuisen mutta nerokkaan soolouran tunnetuimmat projektit lienevät Mr Bungle ja Fantômas.Vuoden 1998 alkaneen soolouran aikana Patton on kuitenkin julkaissut 13 levyä ja ollut vierailemassa useissa pienemmissä projekteissa.

Vuonna 2009 Faith No Moren aloittaneen comeback-kiertueen aikana Mike Patton levytti italialaisen 30-henkisen orkesterin kanssa levyllisen italialaista iskelmää 50-luvulta. Mondo Cane -nimeä kantava levy ilmestyi allekirjoittaneen syntymäpäivälahjaksi toukokuun 4. päivänä. Itse en koskaan iskelmästä ole perustanut, siksi onkin hieman erikoista, että kyseinen levy kolahti ja lujaa. Ehkä italiaksi iskelmäkin kuulostaa siedettävältä.

sunnuntai 9. toukokuuta 2010

Mainos: Pearl Jamia sunnuntaihin

Roklinnut laulavat blogosfäärissä keväistä laulua. Gremmie.netistä löytää kaiken mitä tarvitsee Pearl Jamista tietää ja vähän enemmänkin. Vastaavantyyppisiä sivuja on netissä muistakin bändeistä, mutta Pearl Jamilla pääsee kivasti alkuun. Voi vaikka odotella Hard Rock Callingia.

keskiviikko 5. toukokuuta 2010

Levyarvostelu: The Gaslight Anthem - American Slang





Mies Mustissa
: Hai hou.

Daddy Cool
: No hau Iltsu.

MM: Oon ollu viime päivät vahvoissa fiiliksissä. Kevään kunniaksi on tullut jämähdettyä. Ensinnäkin olen pyörittänyt suomalaista ja turkulaista jalkapallohistoriaa ruudulla. Vieläkin menee kylmät väreet vuoden 1987 takia.




MM: Toinen syy on Gaslight Anthemin uusi levy, joka lävähtää kauppoihin kesäkuussa.

DC: Tjaa, aiheuttaako se kylmiä väristyksiä?

MM: Ihan väristys-tasolle en ainakaan vielä ole päässyt, mutta täytyy myöntää, että pirun kova levy taitaa olla käsissä.
Olen kovasti kaivannut uutta bändiä, jota seurata suurella intohimolla. Gaslight vaikuttaisi lunastavan ne odotukset, joita esimerkiksi Hold Steady ei täysin ole onnistunut ottamaan. Gaslight Anthem saattaa olla se "uusi E Street Band", jota olen hakenut.

DC: Toisaalta niillä on aika pitkä matka vielä sellaiseksi kulttibändiksi. Potentiaalia on kyllä.

MM: Totta, mutta ei sen välttämättä tarvitsisi liikuttaa samanlaisia massoja kuin Bruce. Kunhan vaan luomisvoima ja biisit pysyisivät edes lähes nykyistä tasoa niin kyseessä olisi timanttinen bändi.

DC: Sitä luomisvoimaa lähinnä tarkoitinkin.

MM: Kuten sanottu, ainakin alku näyttää hyvältä. Pari vuotta sitten ilmestynyt 59 Sound oli käsittämättömän hyvä levy ja sinkosi jatkoa ajatellen odotukset pilviin. Hämmentävää kyllä, American Slang lunastaa siihen asetetut odotukset.

DC: Näin on. Levyn nimikkoraita rouheista soundeistansa huolimatta tuo mielestäni kuitenkin jotain uutta. 59 Soundin menestyksen jälkeen oli varmasti jonkin verran painetta astua levytysstudioon. Tosi hienoa etteivät he ole tyytyneet toistamaan itseään, kuten monilla kohtuu tuoreilla artisteilla on tapana tehdä yhden menestyslevyn jälkeen.

MM: Brucen ja muun New Jersey-skenen lisäksihän Gaslightin pojat ovat nuoruudessaan kuunnelleet paljon Clashia ja muuta Brittipunkkia. Brittivaikutteet kuuluvat kyllä American Slangissa, mutta punk tuntuukin jääneen entistä enemmän taka-alalle. Mikä on tavallaan hassua evoluutiota, koska Gaslightin eka levy Sink or Swim oli aikanaan melko suoraviivainenkin punk-pläjäys.

DC: Joo, jotenkin aikuisempi vaikutelma tästä huokuu. The Diamond Church Street Choir muistuttaa vahvasti jo edellä monesti mainittua pomoa.

MM: Jaa, senkös takia se onkin noussut henkilökohtaisesti yhdeksi levyn kohokohdista. Onhan niitä vaikutteita sieltä kuultavissa, mutta vähemmän tämä Jerseyn suuntaan kumartaa kuin 59 Sound.
Vaikka perusasiat tällä levyllä ovat hyvinkin yksinkertaisia, niin aika monipuolisen levyn kvartetti on kasannut. Oikeastaan heikkoa lenkkiä ei ole löytynyt, huippuhetkiä on useampikin. Jo mainitun The Diamond Church Street Choirin lisäksi The Queen of Lower Chelsea, Boxer ja Spirit of Free Jazz nyt ainakin. Melkein voisi kyllä luetella koko levyn...
Palikat ovat kohdallaan. Soitto kulkee ja laulaja Brian Fallonilla tuntuu noita romanttisesti värittyneitä katutarinoita riittävän, joka tietysti meikäläistä lämmittää. Kauhean kiva myös, että bändi hallitsee hyvät coverit.



DC: Tekstimaailmaa ajatellen kansitaide sopii levyyn täydellisesti. Täytyy kyllä sanoa että olen vaikuttunut Oprhans ja Boxer -tyyppisten rallien rumpuosuuksista. Benny Horowitz osaa kyllä pätkyttää.

MM: Kyllä. Muutenkin bändi soittaa pirun tiukasti. Brianin ja Alex Rosamilian kitaratkin soivat samaan aikaan sekä intensiivisesti että kirkkaina. Tästä esimerkiksi Old Haunts on hyvä esimerkki.
Mitä levynkanteen tulee, niin siinä taas minusta hyvin tulee esiin se, että jos levyn kansi on hyvä ja fiilis siinä kohdallaan niin sisältökään ei ole huonoa.
Melkoista ylistyslaulua tässä on nyt tullut veisattua, mutta ei se varmaan turhaa ole. Jos jotain huonoa levystä hakemalla hakee, niin ensimmäisenä tulee mieleen levyn kesto.

DC: Kaikuu kuuroille korville...

MM: Niin. Yleensähän valitan siitä, että jostain levystä olisi saanut timanttisen vähän karsimalla. Nyt käsissä on kymmenen biisiä ja 35 minuuttia silkkaa timanttia.
Jos vedät kolmella sanalla yhteen, mikä on loppulausunto?

DC: Kaupan kautta kotiin.

MM: Vuoden paras levy.

Vaikeaa tämä levyfriikin elämä osa 1

Mitä tänään koulussa mietin

Kevät on levyfriikille kiireistä aikaa. Tänäkin vuonna huhti-toukokuussa on ilmestynyt mittava kasa. Meillä ja muualla uutuuskiekkoa pukataan pitkän studiotalven jälkeen ilmoille ennen "kaikkien aikojen konsertti- ja festarikesää".

Tämä bloggari on kuullut levykaupasta ainakin Jesse Malinin, Hold Steadyn ja Nationalsin kiihkeän kutsuhuudon. Näiden lisäksi sitten on vino pino sellaisia levyjä, jotka enemmän ja vähemmän voisivat kiinnostaa.

Levyteollisuus on ollut jo iät ja ajat teollisuudenhaara siinä kuin mikä tahansa muukin. Huhti-toukokuu on alalla kiihkeää sesonkia. Toinen uusien julkaisujen keskittymä syys-lokakuussa. Jouluna paketoidaan monenmoista uutta kokoelmaa vanhoilta artisteilta.

Tämä kaikki on hyvin levykuluttajien tiedossa, mutta miksei sitä ikinä muista. Koko talven sitä kyttää uutisia mielenkiintoisten bändien tulevista julkaisuista. Kun kevät sitten koittaa, ne vielä helmikuussa kiihkeästi odotetut levyt ilmestyvät kuitenkin yllättäen kulman takana olevan levykaupan hyllylle (kts. The Hold Steady).

Tämä ei tietenkään koske niitä levyjä, joiden ilmestymisen on muistanut koko ajan. Niitä on odottanut kiihkeästi. Niiden julkaisu tai toimitus myöhästyy. Parin päivänkin ylimääräinen odotus on pitkä (kts. Malin, Jesse).

Ei tässä muuten mitään huolta olisi, mutta kun ei koskaan tajua säästää pitkin talvea levyrahastoon.

Kauniiksi lopuksi keväisiä levyostoksia vauhdittamaan Brian Fallonin versiointi Clash-klassikosta. Gaslight Anthemin uusi levy tulee kauppoihin kesäkuussa. Siitä enemmän juttua ihan pian.

maanantai 3. toukokuuta 2010

Zoom Sessions: Jantso Jokelin osa 3

World Harmonica Festivalissa, "huuliharpun olympialaisissa", pronssia pokanneen Jantso Jokelinin käsittelyssä huuliharppu taittuu moneen. Huuliharppu sopii niin beatboksingiin kuin legendaariseen train song -perinteeseenkin.

Zoom Sessions: Jantso Jokelin osa 2

Zoom Sessionsin ensimmäisen istunnon toisessa osassa Jantso kertoo afrikkalaisen bluesin tunnuspiirteistä. Miten savannin soundi eroaa suiston kuohunnasta? Mitä Jantso on ottanut itselleen afrikkalaisesta bluesista?

sunnuntai 2. toukokuuta 2010

Zoom Sessions: Jantso Jokelin osa 1

Historia tuntee BBC Sessionsit. Pian historian lehdiltä löytyy myös Zoom Sessions. Ensimmäiseksi vieraaksi studioon saapui Jantso Jokelin. Ensimmäisessä osassa Jantso valottaa bluesin syvintä olemusta ja versioi Blind Lemon Jeffersonin bluesklassikon All I Want Is Pure Religionin.

Keikalla: Ataturk Band @ Bar Kuka 14.4.2010


Jaakko&Jayn myötä energinen folk-punk on noussut Suomessakin kovaan kurssiin ainakin tiedostavissa indie-piireissä. Tamperelaiskaksikko kun on osoittanut, että duossa voi olla big bandin verran energiaa ja sointia.

Toinen adhd:sta kärsivä bändi on juuri ensilevynsä julki pukannut Ataturk Band. Bar Kukassa kaksikko rämisteli Anatolia Beat-kiekkonsa julkaisukeikoistaan toisen.

Ataturk Bandissa vaikuttavat Touko Hujanen ja Harmonica World Festivalissakin pronssin verran ansioitunut Jantso Jokelin. Ataturkin vyöltä puolestaan löytyy katusoiton SM-titteli parin vuoden takaa.

Ataturkin musiikkia on melkoisen vaikea määritellä. Asenteeltaan viisari värähtää kirkkaasti punkin puolelle. Musiikillisesti punk on kuitenkin vain yksi laakerinlehti bändin musiikillisessa lihamurekkeessa. Ataturkin kyydissä matka taittuu syvän etelän jokisuistosta, Afrikan savannille ja itämaiden basaariin.
Turkkilaisen luutun ja huuliharpun voimin operoiva duo yhdistelee musiikissaan metallia, folkkia, punkkia, funkkia, soulia, bluesia, rockia ja mitä nyt mieleen sattuu juolahtamaan. Talenttia löytyy, releet on kunnossa (lehmän verellä koristellut valkoiset kaavut) ja kun energiaa on noin viiden bändin tarpeisiin, lopputulos on kohdillaan.

Ataturk tuskin tulee stadioneita valloittamaan, mutta pienen piirin ug-hittiin bändistä kiistatta on. Vaikka menestystä vilpittömästi toivoisikin, ehkä olisi parempi, että kaikkein suurimmat areenat jäisivät valloittamatta. Ainakin yhden keikan otannalla Ataturk Band on parhaimmillaan pienissä, ahtaissa ja hikisissä tiloissa.